jueves, 24 de mayo de 2012

1. Características del romanticismo, del postromanticismo y de principios del siglo XX.

Esta epoca transcurrió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En esta época  se intenta explicar una variedad de emociones, con las siguientes características:

Eran obras más ricas, con mucha mas importancia en la inspiración y forma.

- Se utilizan contrastes para producir sentimientos.

- Se renuevan algunos los instrumentos.
- Las orquestas crecen, por que así tenían mayor sonoridad. 
Apareció  el poema sinfónico.
- Apareció el ídolo virtuoso. 


2- Las aventuras del joven Weter Goethe

Las desventuras del joven Werther es una colección de cartas escritas por Werther, un joven artista  sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo Wilhelm.En estas cartas encontramos datos íntimos de  Werther.

Después de escribir una carta de despedida, le escribe a Albert pidiéndole dos pistolas con la excusa de que las necesitara para un viaje. Albert recibe esta petición en presencia de Lotte, a quien le pide que le mande las pistolas, a lo cual ella accede aunque temblando, pues sabe que werther es capaz de cometer suicidio. Luego, Werther se quita la vida.




3. Las sinfonías de J. Brahms.

*J. Brahms: Nació en Alemania, donde su obra romántica y  con un clasicismo muy contenido no gusto mucho al publico , por lo tanto no fue bien recibida. En 1682 se fue a  Viena, Compuso  Lo mejor de sus composiciones y de conciertos para instrumentos solistas . Fue conocido por ser  un pianista  y compositor alemán de música clásica del Romanticismo.Este compositor  se le considera el más clásico de los compositores románticos Fue  el mayor representante del círculo conservador de los compositores románticos. También compuso música para cámara, música para orquestas y canciones, pero ademas compuso varias sinfonías.

SINFONÍAS: Escribió cuatro sinfonías, os voy a explicar la sinfonía numero uno. Esta obra fue muy esperada por el publico. Se parte en cuatro partes: 


Sinfonía numero 1: Es la primera sinfonía que compuso Brahms, se estreno en 1876, es una de las sinfonías que mas tiempo le a costado componerla. Esta sinfonía se parte en cuatro partes:

-Un poco sostenuto
-Andante sostenuto
-Un poco Allegretto e grazioso
-Adagio 



Sinfonía numero 2: Es  segunda sinfonía representa un giro de 180 grados respecto a la anterior, parece que Brahms una vez rendidas cuentas con Beethoven tome su propia vía. En esta segunda sinfonía no tiene  nada de  drama.para aterrizar en una concepción más lírica. En su segunda sinfonía, también se divide en cuatro partes.

 -Allegro no troppo
 -Troppo no Adagio
 -Allegretto grazioso (quasi Andantino)
 -Allegro con Spirito


Sinfonía numero 3: Es la sinfonía más corta de Brahms y sus secciones en los tres movimientos en forma de sonata son muy breves. Pero a pesar de su brevedad es una de sus obras armónica y melódicamente más ricas. Esta sinfonia tambien se parte en cutro partes: 

- Allegro con brio
- Andante
 -Poco allegretto
- Allegro



Sinfonía numero 4:La última sinfonía de Brahms es  una de las mas fascinantes de toda la música, ya que representa la fusión de revivir la formalidad estructural más barroca con toda la pasión del romanticismo. El genial último movimiento recupera la antigua forma del pasacalle, apoyado en un bajo del coro final de la Cantata nº150 de Bach. En esta sinfonía se utiliza mucho la tragedia y el lirismo encuentran su máximo expresión en toda la producción del compositor.
La sinfonía está dividida en cuatro movimientos:

-Allegro non troppo
- Andante moderato
- Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I
- Allegro energico e passionato – Più Allegro



martes, 22 de mayo de 2012

4.1 Compositores para piano: Albeniz, Falla y Granados.

* ALBÉNIZ: Albéniz se conoce como  un compositor y pianista español.Se intereso por la música desde que era pequeño . Albéniz no solo se dedico al genero del piano sino que ademas se dedico a otros tipos de géneros:   al teatro, ópera, canciones, también hizo composiciones para orquestas  y grupos de cámara.


SUS OBRAS: una de sus obras mas importantes de este compositor es IBERIA, esta obra se conoce por tener muchas técnicas, mucha armonía y bastante originalidad. Esta obra tiene cuatro partes:


1º:  EL Puerto y Corpus Christi en Sevilla.
2º: Róndela, Almería y Triana
3º:Abaicón, El Polo y Lavapiés
4º:Málaga, Jerezy Erita




*FALLA: También conocido por ser un pianista español. El estilo de Falla nacionalista era el que caracterizaba algunas de sus composiciones.Esto formaba parte del impresionismo musical de la época.


SUS OBRAS: Ademas de escribir composiciones para piano, escribió también para orquesta. Escribió Ballets algunos de ellos muy famosos son  El sombrero de tres picos y el amor brujo. Tambien escribió óperas como la vida breve y también compuso música para guitarra.




*GRANADOS:Otro compositor conocido por ser pianista y  español. 


SUS OBRAS: tienen mucho lirismo y se acercan  al romanticismo musical.Ademas tienen una técnica perfecta que luego aplica a sus obras.Utilizaba una variedad de instrumentos y melodías muy expresivas. ya que empleaba numerosos instrumentos y melodías muy expresivas.Sus obras también se caracterizaban por que tenían un carácter algo nacionalista. Algunas de sus obras son:  su zarzuela María del Carmen y algunas de  sus  Danzas Españolas. Una obra muy famosa tambien Goyescas.




4.2 Lizt y Chopin

*LISZT :Franz Liszt  nació el  22 de octubre de 1811 y murió el  31 de julio de 1886. Fue un compositor húngaro romántico,Lizst se conoce por ser un gran pianista, pero tambien por ser un buen compositor. Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la escuela alemana.  Compuso una variedad y  cantidad de obras para piano.Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Liszt introdujo  el  poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus cambios en la  forma musical, también experimento cambios en la  armonía.No existen muchas fuentes fiables que den una idea de como sonaba Liszt realmente en la década de 1820.Liszt fue una persona particularmente dotada,Liszt fue especialmente hablado por el brillo, la fuerza y la precisión a la hora de tocar.Un autor menciona que tiene una capacidad para no variar en el tempo.Sus obras en ese momento se componía de obras como las de la escuela de Viena.Sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que pudiera mostrar su improvisación.Más tarde de la muerte de su padre Liszt empezó a centrarse en su carrera como pianista.Sus presentaciones musicales fueron mucho mas intensas. Algunas de sus composiciones fueron:Années de Pèlerinage , La sonata para piano en  si menor.

Franz Liszt by Nadar, March 1886.png




* CHOPIN: Fréderic Chopin, nació en Polonia el 22 de Febrero de 1810 y murió el  17 de Octubre de 1849. Fue un compositor pero también un gran pianista polaco, considerado como uno de los mas grandes de la historia. Tiene una técnica perfecta y una elaboración armónica muy buena.La obra de Chopin  representa al romanticismo musical en estado mas puro. El piano para Chopin fue lo que le hizo ser el mas grande, había dejado de lado otros instrumentos como el clavicémbalo y se dedico a tocar el piano.Los fabricantes del piano perfeccionaban su timbre, su variedad de matices y las posibilidades sonoras. Chopin recibió clases de piano, pero de gente que no era una pianista profesional, Chopin era consciente  de su personal estilo para tocar el piano, el quería buscar una técnica y unos sonidos propios,  sin querer imitar a nadie.Chopin fue criticado por su poco volumen en las obras.Por estos comentarios se sabe que la sonoridad de Chopin no impresionaba en fuerza, ni el sonido, sino en los matices y contrastes, una de sus obras son: el concierto numero 2 en Fa menor.


Frederic Chopin photo.jpeg

5. la orquesta postromántica y de principios del siglo XX

Los primeros años del siglo XIX se  utilizaron  una plantilla orquestal similar a la del Clasicismo pero se hicieron  algunos cambios en  la orquesta. En la orquesta se añaden  los aerófonos como por ejemplo  trombones, contrafagot y flautín.Creció  el número de trompas .Los instrumentos cambian sus diseños,  durante las primeras décadas del siglo XIX que  mejoraron  bastante bien. A las trompas se les añade válvulas y esto  permitió a estos instrumentos tocar escalas cromáticas completas y Además se añadió  la tuba aseguró la presencia de un instrumento de metal bajo en la orquesta.


5.1-Wagner, Malher y Strauss



*Malher: Gustav Mahler  actualmente  nació en la República Checa, 7 de julio de 1860 y murio en Viena, 18 de mayo de 1911 fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo. fue tambien director de algunas orquestas.

OBRAS: De entre su obra,se encuentran sus nueve sinfonías terminadas  y varias canciones  Sus principales colecciones de canciones son: Lieder eines  (Canciones de un compañero de viaje); el ciclo Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico de la juventud), esta es una recopilación de cantos populares alemanes; Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos) y las canciones Rückert-Lieder, centrandose  en los dos  casos en los textos del poeta alemán.



*Straurss: Richard Georg Strauss nació en Múnich el 11 de junio de 1864 y murio el 8 de septiembre de 1949.Fue un destacado compositor y director de orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde el Romanticismo  hasta la mitad del siglo XX. Es conocido por sus óperas, poemas sinfónicos y Lieder. Strauss. La música de Strauss influyó  en el desarrollo de la música del siglo XX.


OBRAS: La principal obra  de Strauss a la música sinfónica es a través de sus poemas sinfónicos, el género en el que llegó a ser un maestro indiscutible. En este momento, Strauss se declara partidario de los elementos extramusicales, al escribir en 1889. 






Strauss3.jpg
*Wagner: Richard Wagner, nació el  22 de mayo de 1813 y murió en  Venecia, el  13 de febrero de 1883, fue un compositordirector de orquestapoetaensayistadramaturgo.


OBRAS:Destacan principalmente sus óperas en las que, a diferencia de otros compositores,utilizo también el libreto y la escenografía. Es muy famoso por escribir Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música contemporánea, esta opera  tiene una línea argumental derivada del poema, Tristan e Isolda nos cuenta una historia de amor trágica





Obra de Tristan e Idola. del compositor Wagner